常常聽人說，「練習音階超無聊，可以直接跳過嗎？」
但也有很認真的學生告訴我：「老師，我每天光音階就練習幾鐘頭，從C大調開始每個調都練習，好花時間啊⋯⋯這樣真的有用嗎？」
覺得音階超無聊的，可能都練錯方式了，還練習了超長時間，不止浪費了時間還建立錯誤的技巧，真的好可惜啊！
關於音階練習，分為幾點來說明囉：
1) 為什麼練習音階（包含琶音）這麼重要呢？
因為這是幫助我們，以「最精準且方便」的指法奠定對24個調的熟悉與理解。音階琶音在樂曲裡面到處都是，若能建立正確的彈奏法，在彈樂曲時，就不會亂無章法的以各式各樣的指法彈奏（原本以為要省時間不練習音階，結果變成更浪費時間…）
2) 為什麼一般的重複音階練習是浪費時間？
因為音樂是「聲音」的藝術，所以所有的練習一定要讓腦子＆心來帶手指。練習音階，切忌節拍器打開，腦子沒在動只有指頭一直彈，彈完一次增快速度，練著練著，只有速度變快了，聲音怎麼樣都沒管。當你的心腦沒有帶領你的手指的練習，那麼練習會只是手指運動，唯有當心先想好一個「聲音的樣貌」再讓手指彈出，藝術才會在其中產生。
3) 所以要怎麼練習呢？
最重要的是，要pre-hear你要創造什麼樣的聲音，當每一個音都彈漂亮，集合起來才會是一段好聽漂亮的音樂（記得，音樂是「聲音」的藝術！）所以我會先讓學生練習Non-legato，就是以Whole Arm Action的技巧，讓每一顆音都發漂亮。「觸鍵法」一定要正確：運用whole arm action(整隻手臂的彈奏），正確的施力，讓學生耳朵緊跟著自己的呼吸的手臂、紮實的指尖所發出的每一顆音，練習音階同時，也增進正確觸鍵法！
正確練習，不需很長時間，也不會很累！
4) Non-Legato練完後呢？（來做音色的想像）
其實non-legato是非常好的練習法，切記務必要腦子跟著聲音走。 然後我們可以給自己出任務：「做一段生氣的音色」也許此時需要每顆音多點重量，再短刺一點；或是「做一段如同在雲上搖擺的聲音」，此時也許不用彈那麼深，讓手腕圓滑帶聲音。或是「模仿豎笛的音色」…等等…
結語：
總之，音階還有很多玩法，重點是，讓心腦帶著你的手來練習（絕對不能「手在跑腦沒動」）！這樣的話保證不會無聊，且充滿創意，同時能建立正確觸鍵，還有對聲音與施力的理解。
我一直在推廣一種「心手合一」的練琴方式，重點就是，練琴絕對不是盲目讓手指一直動（不知道要創造什麼聲音、什麼想像），練琴一定要讓手跟著心中的聲音走，當心中有音樂用手帶出來，才代表你在以音樂傳遞心中的想法，此時「藝術」於焉誕生。
記得，練完琴，不能是手很累（用力錯誤啦！>.<），應該是腦子需要休息一下（這就對了！^_^）練琴可以是很有效率的！
我自己有一個心手合一的每日練習音階習慣，不需很長時間，未來有機會再分享囉！
你們也有每天練音階嗎？ 也分享你的音階練習吧！
˙ 如何帶學生練習音階，可以看這集喔：https://youtu.be/CCWF4tmaVlo
˙ 關於《如何培養正確的觸鍵》，可以看「彈琴的藝術」#2: https://youtu.be/a-GnHMdM0Vs
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˙ 歡迎加入我的line官方好友：@ngw3466f
但也有很認真的學生告訴我：「老師，我每天光音階就練習幾鐘頭，從C大調開始每個調都練習，好花時間啊⋯⋯這樣真的有用嗎？」
覺得音階超無聊的，可能都練錯方式了，還練習了超長時間，不止浪費了時間還建立錯誤的技巧，真的好可惜啊！
關於音階練習，分為幾點來說明囉：
1) 為什麼練習音階（包含琶音）這麼重要呢？
因為這是幫助我們，以「最精準且方便」的指法奠定對24個調的熟悉與理解。音階琶音在樂曲裡面到處都是，若能建立正確的彈奏法，在彈樂曲時，就不會亂無章法的以各式各樣的指法彈奏（原本以為要省時間不練習音階，結果變成更浪費時間…）
2) 為什麼一般的重複音階練習是浪費時間？
因為音樂是「聲音」的藝術，所以所有的練習一定要讓腦子＆心來帶手指。練習音階，切忌節拍器打開，腦子沒在動只有指頭一直彈，彈完一次增快速度，練著練著，只有速度變快了，聲音怎麼樣都沒管。當你的心腦沒有帶領你的手指的練習，那麼練習會只是手指運動，唯有當心先想好一個「聲音的樣貌」再讓手指彈出，藝術才會在其中產生。
3) 所以要怎麼練習呢？
最重要的是，要pre-hear你要創造什麼樣的聲音，當每一個音都彈漂亮，集合起來才會是一段好聽漂亮的音樂（記得，音樂是「聲音」的藝術！）所以我會先讓學生練習Non-legato，就是以Whole Arm Action的技巧，讓每一顆音都發漂亮。「觸鍵法」一定要正確：運用whole arm action(整隻手臂的彈奏），正確的施力，讓學生耳朵緊跟著自己的呼吸的手臂、紮實的指尖所發出的每一顆音，練習音階同時，也增進正確觸鍵法！
正確練習，不需很長時間，也不會很累！
4) Non-Legato練完後呢？（來做音色的想像）
其實non-legato是非常好的練習法，切記務必要腦子跟著聲音走。 然後我們可以給自己出任務：「做一段生氣的音色」也許此時需要每顆音多點重量，再短刺一點；或是「做一段如同在雲上搖擺的聲音」，此時也許不用彈那麼深，讓手腕圓滑帶聲音。或是「模仿豎笛的音色」…等等…
結語：
總之，音階還有很多玩法，重點是，讓心腦帶著你的手來練習（絕對不能「手在跑腦沒動」）！這樣的話保證不會無聊，且充滿創意，同時能建立正確觸鍵，還有對聲音與施力的理解。
我一直在推廣一種「心手合一」的練琴方式，重點就是，練琴絕對不是盲目讓手指一直動（不知道要創造什麼聲音、什麼想像），練琴一定要讓手跟著心中的聲音走，當心中有音樂用手帶出來，才代表你在以音樂傳遞心中的想法，此時「藝術」於焉誕生。
記得，練完琴，不能是手很累（用力錯誤啦！>.<），應該是腦子需要休息一下（這就對了！^_^）練琴可以是很有效率的！
我自己有一個心手合一的每日練習音階習慣，不需很長時間，未來有機會再分享囉！
你們也有每天練音階嗎？ 也分享你的音階練習吧！
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《如何培養正確的觸鍵》「Veronica 彈琴的藝術」#2
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